Alea convierte el desamor en renacimiento con su nuevo álbum “Deja Que Se Rompa Todo”
La cantautora colombiana presenta diez canciones en las que fusiona jazz, soul, electrónica y ritmos tradicionales de su país para explorar la pérdida, la reconstrucción personal y su identidad afrolatina.
La ruptura también puede ser el comienzo de algo nuevo. Esa es la premisa de “Deja Que Se Rompa Todo”, el segundo álbum de la cantautora colombiana Alea, una producción independiente de diez canciones en las que transforma sus experiencias con el desamor y la pérdida en un recorrido musical hacia el autodescubrimiento.
Radicada en Nueva York, la artista presenta un trabajo que reúne casi una década de exploración sonora, en la que sus raíces latinoamericanas dialogan con influencias del jazz, soul, R&B y música electrónica. El resultado es una propuesta que incorpora elementos contemporáneos sin dejar de lado los ritmos tradicionales colombianos.
Gestado desde 2023, el disco representa un momento distinto en la trayectoria de Alea, pues por primera vez aborda abiertamente experiencias personales relacionadas con las rupturas afectivas y los procesos de transformación. A través de sus diez temas, plantea un tránsito emocional que comienza en la pérdida y avanza hacia la aceptación y la posibilidad de reconstruirse.
“Por primera vez en mi trayectoria artística, me permito hablar de mi propia experiencia con el desamor y la pérdida. Poco a poco fui construyendo un camino más fuerte y más alegre de regreso a mí misma”, comparte la cantautora.
En el terreno musical, el álbum combina paisajes electrónicos y bases de R&B con afrobeat y amapiano, además de integrar ritmos como la cumbia, el currulao y la bomba. La producción, mezcla y supervisión estuvieron a cargo de María Elisa Ayerbe, mientras que la masterización fue realizada por Carlos Freitas, ingeniero nominado al Latin GRAMMY.
El lanzamiento también llegó acompañado del videoclip de “Darme Nada”, uno de los sencillos centrales del proyecto. Dirigido por Tobías Arboleda y filmado por Pablo Monsalve en el Salón Prado de Medellín, el material audiovisual utiliza espejos rotos, reflejos y símbolos visuales para representar la vulnerabilidad y los cambios que acompañan el proceso de renacer después de una pérdida.
La dimensión personal del álbum también se conecta con la identidad cultural de Alea y su lugar como mujer afrolatina dentro de la industria musical. Su apuesta independiente responde a una búsqueda de libertad creativa que comenzó a consolidarse después de su llegada a Estados Unidos en 2013, cuando estudió composición de jazz y canto en Berklee College of Music.
A lo largo de su carrera, la artista ha enfrentado las dificultades de abrirse camino con una propuesta que algunos sectores de la industria consideraban demasiado folclórica o alejada de las fórmulas comerciales. Sin embargo, decidió financiar este nuevo trabajo por cuenta propia y mantener la dirección artística que ha definido su proyecto.
Originaria de La Guajira, Colombia, Alea comenzó a publicar música en 2016. Su primer álbum, “Alborotá” (2021), fue incluido por Rolling Stone y NPR entre los mejores discos latinos de ese año. También ha compartido escenario con agrupaciones y artistas como Los Mirlos y Mireya Ramos, de Flor de Toloache.
Con “Deja Que Se Rompa Todo”, Alea convierte una experiencia íntima en una propuesta que conecta con emociones universales. Un álbum donde las raíces colombianas y los sonidos contemporáneos acompañan una historia de transformación, independencia y reivindicación de la propia voz.
Foto: Especial.
