Andrés Penella: la música como narrativa entre el teatro, el cine y las plataformas globales

La carrera de Andrés Penella atraviesa actualmente uno de sus momentos más sólidos. Compositor, actor, multiinstrumentista y diseñador sonoro, el creador mexicano regresa a los escenarios con la aclamada puesta en escena Un tranvía llamado Deseo, producción protagonizada por Marina de Tavira que volverá al Teatro de los Insurgentes del 12 de junio al 10 de julio en una nueva temporada, con una propuesta artística donde la música en vivo se convierte en un elemento esencial de la dramaturgia.

Reconocido por su capacidad para transitar entre disciplinas, Penella ha construido una trayectoria que conecta el lenguaje teatral con la narrativa cinematográfica y audiovisual. Su trabajo más reciente incluye la musicalización de La Celda de los Milagros, producción protagonizada por Omar Chaparro que se convirtió en uno de los títulos más vistos de Netflix tras alcanzar el Top 10 en México, Estados Unidos y diversos países de América Latina luego de su estreno a finales de 2025.

Ganador del Premio Metro 2024 a Mejor Composición Musical Original para una obra de teatro, el artista continúa ampliando los alcances de su trabajo creativo a través de proyectos que exploran la relación entre la música, la emoción y la construcción narrativa.

En Un tranvía llamado Deseo, Penella interpreta a Alan, el fallecido esposo de Blanche DuBois, personaje encarnado por Marina de Tavira. Para construir el papel desarrolló un proceso creativo singular: escribió cerca de cincuenta poemas dirigidos a Blanche, una exploración íntima que le permitió profundizar en la psicología del personaje y comprender las resonancias emocionales de una de las obras más emblemáticas de Tennessee Williams.

La dimensión musical de la puesta en escena también descansa en gran medida sobre su trabajo. Durante la función interpreta en vivo piano, acordeón, clarinete, trompeta, bongós y voz, integrando piezas clásicas como La Vie en Rose, Summertime, Maple Leaf Rag, Au Claire de la Lune y Habanera. A ello se suma una compleja arquitectura sonora creada junto al elenco mediante recursos corporales y vocales que recrean radios, trenes y atmósferas que acompañan el desarrollo dramático de la obra.

Paralelamente, Penella continúa fortaleciendo su presencia en la industria cinematográfica. Participó en la música adicional de Sobriedad Me Estás Matando, ópera prima de Raúl Campos distribuida por Cinépolis Distribución, y colaboró en la producción internacional Black Demon, protagonizada por Josh Lucas, donde desempeñó labores de orquestación, edición musical, dirección de grabación y elaboración de partituras junto a Jacobo Lieberman y Leo Heiblum.

Su actividad creativa se extiende además a nuevos proyectos audiovisuales y editoriales. Actualmente desarrolla la musicalización original de una novela gráfica del escritor Santiago Moyao, beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA, en una propuesta que combina elementos del jazz, el diseño sonoro y diversas influencias del folclor mexicano.

Entre los proyectos más esperados de su agenda destaca Toda el Agua del Mundo, nueva película dirigida por Diego del Río y protagonizada por Diana Bracho. En este largometraje, Penella no sólo será responsable de la composición musical, sino que también aparecerá frente a cámara interpretándose a sí mismo en una historia donde la música y la memoria emocional ocupan un lugar central.

Con una trayectoria que desafía las fronteras entre disciplinas artísticas, Andrés Penella se ha convertido en una de las voces más interesantes de la creación musical contemporánea en México. Su trabajo demuestra que la música puede ser mucho más que acompañamiento: una herramienta narrativa capaz de construir atmósferas, revelar emociones y ampliar el alcance expresivo tanto del teatro como del cine.

Foto: Especial.