Celebrará MARCO su 33 aniversario con visitas guiadas, Noches de Verano

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey llega a su 33 aniversario como una institución consolidada que ha logrado acercar al público las propuestas más interesantes de artistas nacionales e internacionales, acrecentando su número de visitantes.

Para celebrar la historia y el presente del Museo, se realizará la segunda edición de las Noches de Verano, y los miércoles del mes de julio. En cada una de las veladas, se ofrecerán visitas guiadas gratuitas por las exhibiciones, y después, un músico o DJ amenizará la fiesta.

Un museo vivo

Visitar MARCO se ha convertido en toda una experiencia con el arte contemporáneo, en un encuentro con las propuestas más recientes de artistas importantes, cuyas obras convierten a recinto en un espacio de reflexión, activando todos los sentidos a través de sus instalaciones, esculturas, videos, poemas, entre otras expresiones.

Desde su apertura el 28 de junio de 1991, el museo ha sido visitado por 5.6 millones de personas y ha mostrado cerca de 260 exhibiciones.

En la mayor parte del año, el recinto tiene hasta cinco exhibiciones. Actualmente, los visitantes podrán apreciarlo desde el lobby, donde se encuentra En el cauce del Río, un proyecto que reflexiona sobre las áreas destinadas a la recreación. La muestra se localiza en Espacio Uno, sala de exhibición activa desde febrero del 2023 dedicada a mostrar proyectos nuevos de artistas que aún no se han mostrado en museos, pero cuya obra y discurso son relevantes.

En salas 1 a 4 se encuentra Jorge Méndez Blake. Proscenios literarios, una revisión de carrera de uno de los artistas mexicanos más importantes en la escena internacional, mientras que en sala 5 estará Eduardo Terrazas. Equilibrio múltiple, una retrospectiva del arquitecto, artista y diseñador conocido por crear la identidad de los Juegos Olímpicos en México en 1968, que abrirá el 26 de junio. En la planta alta, de las salas 6 a 11 se muestra Dan Flavin. Obras de la Colección Dia Art Foundation, la primera exhibición en México dedicada al pionero del uso de luz en el arte, y que ha atraído a público de todas las edades, especialmente los jóvenes, por los efectos de luz y color de las obras.

El Patio de las Esculturas es otro espacio de MARCO activado en años recientes, con programa de exposiciones, iniciado en el 2021, donde regularmente se comisiona una intervención a un artista contemporáneo, como lo realizó Adeline de Monseignat con Enceinte. Se trata de una serie de esculturas en mármol, de forma esférica, que refieren a la maternidad y a la protección, a través de una instalación inmersiva que invita a contemplar el paisaje y la vegetación.

A través de propuestas coloridas, con luz y movimiento, que a su vez reflexionan sobre grandes preocupaciones actuales, el público podrá acercarse al arte, a la vez que disfruta de un espectáculo musical.

Regresan las Noches de Verano

Después del éxito y la recepción positiva que tuvo la primera edición, MARCO organiza las Noches de Verano 2024, que se realizarán los miércoles de julio. En cada una de las fechas de las Noches de Verano, se ofrecerán visitas guiadas gratuitas por las exposiciones del museo. La entrada será libre y el cupo limitado.

El line-up de la segunda edición está protagonizada por músicos del norte de México, desde representantes de la Avanzada Regia, hasta nuevos exponentes que exploran la cultura norteña a través de la música.

El programa abre con Toy Selectah, productor musical, quien realizará un recorrido por la cumbia colombiana, el viernes 28. El miércoles 3 de julio estará el colectivo Nortec, dueto de Tijuana que se distingue por mezclar música electrónica, con elementos del género norteño como la tambora.

Otros de los músicos que participan son Pato Machete como DJ Set, la sinaloense Nota Culichi, la reina del perreo norteño, y la DJ regia Kalexis, Gil Cerezo, vocalista de Kinky y actor, y un artista sorpresa. Las fechas de las participaciones se estarán revelando a través de redes sociales de MARCO.

A la par del programa de conciertos, se presentará la exposición Cumbia y apañe. Vestigios de una juventud regia, del colectivo Campo Semántico, que estará a partir del viernes 28 de junio en Galería Educativa, en la planta alta del museo. La muestra parte de una investigación acerca de la conformación y evolución de las bandas juveniles y grupos contraculturales que dieron origen al "apañe”, una caligrafía urbana endémica de la zona metropolitana de Monterrey. Durante la exhibición, se organizarán actividades alrededor del tema.

Geometría, color, instalaciones y fotografía, las nuevas exposiciones de MARCO con lo mejor del arte contemporáneo

MARCO tendrá una programación de exposiciones de artistas con una gran trayectoria y legado, como el caso del diseñador y arquitecto Eduardo Terrazas, donde el público tendrá una experiencia inmersiva en instalaciones, además podrá apreciar la obra de uno de los artistas más importantes del País. También comisiones a artistas jóvenes, como Yolanda Ceballos quien realizará obras para Espacio Uno.

Eduardo Terrazas: Equilibrio múltiple, Obras y proyectos (1968-2023)

Del 26 de junio al 3 de noviembre | Sala 5, planta baja

La primera retrospectiva que abarca cinco décadas del artista y arquitecto mexicano Eduardo Terrazas examina su innovador trabajo geométrico, su papel en el diseño de los Juegos Olímpicos de 1968 y el CINTERMEX en Monterrey. Nacido en 1936, Terrazas es reconocido por fusionar geometría, arquitectura y cultura mexicana. Sus obras han sido exhibidas en recintos de México, Nueva York, Londres, Suiza, París y Copenhague, entre otros.

Nuevo León: El futuro no está escrito

Del 29 de agosto al 2 de febrero | Sala 6-11, planta alta

La exposición explora, a través de la fotografía contemporánea, las complejidades de vivir en una ciudad postindustrial del siglo XXI. Bajo la curaduría de Ariadna Ramonetti y Mauricio Maillé, el proyecto parte de la obra de Aristeo Jiménez, quien ha documentado la vida cotidiana en Monterrey. También participan artistas como Alejandro Cartagena, Yvonne Venegas, Sofía Ayarzagoitia y Colectivo Estética Unisex, abordando temas como el crecimiento urbano, la cultura laboral y distintos grupos sociales. La muestra cuenta con el patrocinio de Banregio y forma parte de los festejos de los 200 Años de la Creación del Estado Libre y Soberano de Nuevo León, así como de la creación de su Constitución.

Yolanda Ceballos

Del 12 de septiembre al 2 de enero | Espacio Uno

La obra de Yolanda Ceballos, artista regiomontana radicada en Ciudad de México, es resultado de un diálogo entre el dibujo, la escultura y las nuevas tecnologías. Siguiendo estos parámetros, Ceballos realizará una nueva producción para MARCO.

Isaac Olvera

Del 12 de septiembre al 2 de enero | Patio de las Esculturas

En una intervención que destaca a artistas locales con presencia internacional, Isaac Olvera construye escenarios críticos mediante acciones y soportes multidisciplinarios. Personificando postes de luz, les otorga una nueva identidad a través del antropomorfismo, explorando el absurdo en la literatura y en obras de teatro, performance, video y escultura. Su obra se ha presentado en Westminster Reference Library y Gasworks en Londres; Hessel Museum en Nueva York; y Museo de Arte Carrillo Gil en Ciudad de México, entre otros.

Teresa Serrano

Del 24 de octubre al 23 de febrero | Salas 1 a 4, planta baja

La exposición revisa la trayectoria de la artista mexicana Teresa Serrano, enfocándose en la condición humana, aspiraciones, miedos, obsesiones y dinámicas de poder. Con obras irónicas y humorísticas, Serrano redefine espacios domésticos y cuestiona los estereotipos de género. La muestra también explora dinámicas laborales, la construcción narrativa de la telenovela, violencia del narcotráfico y migración. Serrano visibiliza la frustración y opresión de las mujeres, cuestionando la imposibilidad de ser una "supermujer", ofreciendo una oportunidad única para apreciar su impacto en el arte internacional.

Contracultura: Tania Candiani, Zhivago Duncan y Omar Gámez

Del 21 de noviembre al 6 de abril | Sala 5, planta baja

Destacando prácticas contemporáneas de artistas nacionales e internacionales en México, esta exposición colectiva se centra en nuevos enfoques para representar escenas urbanas y contracultura. La serie Flores del fotógrafo Omar Gámez reinterpreta el retrato a través de bodegones florales que capturan identidades de intelectuales y artistas mexicanos. Zhivago Duncan explora el paisaje del norte de México con una nueva producción para Monterrey. Tania Candiani, mediante pintura y tejido, aborda la mujer y los movimientos feministas en el continente.

Con estas actividades, MARCO se posiciona como el mejor museo del año y exporta sus propias exhibiciones.

Un grupo de expertos del arte nacional e internacional, como Tobias Ostrander, Curador at Large, para América Latina del Tate Modern (Londres), otorgaron a MARCO cinco galardones, entre ellos Museo del Año, a través de los Premios Gorrita Azul son una iniciativa del reconocido artista Mario García Torres.

Entre los galardones recibidos el pasado abril están: Exposición colectiva favorita en espacio institucional con En el jardín, una curaduría de Magnolia de la Garza acerca del acervo del CIAC, también exposición individual favorita en espacio institucional con Pico y elote de Damián Ortega, y Un conejo partido a la mitad de Julio Galán, producida por Museo Tamayo y expuesta en MARCO. Además, José Esparza Chong Cuy fue reconocido como curador del año por Pico y elote.

En los últimos años, bajo la dirección de Taiyana Pimentel quien asumió el puesto en 2019, el recinto ha estado enfocado en producir sus propias exhibiciones abordando aspectos relevantes, como la revisión de carrera de artistas mexicanos con proyección internacional, cuya producción no había sido estudiada a nivel institucional en México; de esta manera se atiende a huecos en la historia del arte contemporáneo mexicano.

Es el caso de Dan Flavin. Obras de Dia Art Foundation (2024), la primera exhibición monográfica dedicada al artista estadounidense en México; la primera revisión de carrera del artista Damián Ortega a nivel Latinoamérica, titulada Pico y elote (2023); y de Helen Escobedo. Ambientes totales (2022), que muestra a la artista como pionera de la instalación en México, también Pedro Reyes. Escultura social (2022) Mario García Torres. La poética del regreso (2021). También, la primera retrospectiva del artista Miguel Calderón. Materia estética disponible (2021).

Al mismo tiempo, se han establecido alianzas con otras instituciones para llevar las exhibiciones producidas por el museo, y a partir de ello, recibir las producciones de aquellos recintos.

Tan solo la revisión de Ortega, Pico y elote, que se mostró en MARCO de agosto del 2023 a febrero del 2024, se encuentra en su segunda sede en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México, de abril a julio del 2024, mientras que la muestra de Helen Escobedo, en MARCO de agosto a diciembre del 2022, abrió el 23 de marzo del 2024 en el Museo Cabañas en Guadalajara, su tercera sede, luego de mostrarse en el Laboratorio Arte Alameda, donde estuvo de julio a octubre del 2023.

Después de exhibirse en MARCO entre octubre del 2021 y mayo del 2022, la muestra Miguel Calderón. Materia estética disponible tuvo como segunda sede el Museo Tamayo de octubre del 2022 a marzo del 2023.

A su vez, MARCO recibió como segunda sede las exhibiciones Jorge Méndez Blake. Proscenios literarios, una versión ampliada con 103 obras que estará hasta el 6 de octubre, mientras que Helen Escobedo. Ambientes totales, se mostró en el Hospicio Cabañas desde marzo hasta el 23 de junio.

La historia de Marco

Diseñado por el célebre arquitecto Ricardo Legorreta, MARCO abrió sus puertas el 28 de junio de 1991, una iniciativa anunciada desde 1989 por el empresario Diego Sada y la mecenas Márgara Garza Sada de Fernández. Su primera muestra fue Mito y magia en América: Los Ochenta y desde entonces se han presentado 246 exposiciones.

El espacio ha albergado la obra de grandes artistas modernos como Frida Kahlo, Diego Rivera, Julio Galán, Leonora Carrignton, también figuras contemporáneas internacionales como Ron Mueck, Annette Messager, Anthony Gormley, y los mexicanos Gabriel Orozco y Abraham Cruzvillegas.

En el 2022, MARCO lanzó su aplicación móvil creada y diseñada por alumnos del Tec de Monterrey, desde la que se puede revisar información de las exposiciones, adquirir entradas y más. En el mismo año, la Tienda MARCO tuvo un relanzamiento enfocándose en promover a diseñadores mexicanos, especialmente los del norte del País, con proyección internacional.

La Gala MARCO también se ha posicionado como un evento exclusivo, único e innovador para recaudar fondos. Aunque se han realizado galas en distintas ocasiones, fue a partir del 2020 que se realizan anualmente por un comité liderado por el arquitecto Mauricio Lobeira, director creativo de la Gala.

Presidentes del Consejo de Directores de MARCO:

1989 – 1997: Diego Sada Zambrano

1997 – 2017: Nina Zambrano

2017 – actual: Alfonso González Migoya

Las muestras más taquilleras:

Pixar: 20 años de animación

Marzo 14 a junio 28, 2009 | Asistencia: 268,377

Jeongmoon Choi Manifestaciones de la línea

Febrero 10 a Julio 2, 2017 | Asistencia: 183,549

Ron Mueck

Marzo 11 a julio 31, 2011 | Asistencia: 167,700

DreamWorks Animation: La exposición

Abril 8 a agosto 6, 2017 | Asistencia: 167,400

Antony Gormley

Noviembre 21 del 2008 a abril 22 del 2009 | Asistencia: 165,792

En la actualidad, MARCO recibe el apoyo de Gobierno del Estado de Nuevo León a través de la Secretaría de Cultura de Nuevo León y es patrocinado por Femsa, Xignux, Cydsa y Frisa; además de Municipio de Monterrey, Arte Expuesto, VMedia Group, TV Ruta y Exgerm. Exhibiciones recientes han sido financiadas con EFIARTES.

El horario del museo es de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, los miércoles hasta las 20:00 horas. La entrada es libre miércoles y domingos. Boleto general 90 pesos, 60 pesos a estudiantes, maestros e INAPAM.

Foto: Cortesía | Dan Flavin.