Joyas del Cervantino | Música, danza y teatro en escenarios inesperados
Del Teatro Juárez a plazas, templos y callejones, el festival propone una programación que cruza fronteras, disciplinas y lenguajes escénicos
Guanajuato volverá a convertirse en un gran escenario durante la edición 54° del Festival Internacional Cervantino, donde la programación no se limita a los recintos tradicionales y propone experiencias artísticas en plazas, templos, jardines y espacios históricos de la ciudad.
La oferta reúne conciertos al aire libre, ópera, danza, teatro, jazz y cabaret, con propuestas que buscan establecer un diálogo entre distintas tradiciones y lenguajes contemporáneos. La propia programación plantea que cada espacio puede convertirse en el punto de partida para una experiencia distinta, desde espectáculos bajo las estrellas hasta recitales íntimos en recintos históricos.
Entre las propuestas destaca Canto a mi Huasteca, del Trío Mujeres Tamaulipecas, en Casa FIC-Jardín San Pedro, un recorrido por la identidad huasteca a través de las cuerdas y la versería improvisada.
En el Templo de la Compañía, el percusionista suizo Julian Sartorius llevará al público a una experiencia centrada en el ritmo con RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR, pieza construida a partir de un patrón que se modifica en directo y que puede expandirse de un solista hasta 40 percusionistas.
El teatro y el circo también ocuparán espacios públicos. En Plaza San Fernando, la compañía canadiense La Meute presentará Motel Cactus, una propuesta que mezcla ritmos latinoamericanos, destreza circense y elementos de cabaret para hablar de la resiliencia.
Las propuestas internacionales continúan con Vaslav, de Olivier Normand, en las Catacumbas Mesón de San Antonio. Inspirada en la esencia de Jean Genet, la pieza utiliza el humor, la provocación y el cabaret para abordar la marginalidad como un territorio de libertad.
La colaboración entre artistas franceses y mexicanos tendrá uno de sus puntos de encuentro en Plaza Allende con Vértigo, de Rachid Ouramdane, Chassol y Nathan Paulin, junto con la Compañía de Chaillot y artistas mexicanos. Acróbatas y highliners exploran la ingravidez suspendidos en el aire, en una propuesta que lleva la relación entre cuerpo y espacio hasta sus límites.
El Teatro Juárez será sede de una de las propuestas operísticas más contundentes: Adriana Mater, de Kaija Saariaho, interpretada por el Estudio de Ópera de Bellas Artes y la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. La obra aborda el trauma de la guerra a través de una mujer que da a luz después de una agresión y coloca en el centro preguntas sobre la violencia, la memoria y el perdón.
En Plaza San Roque, Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, de Sabina Berman, llevará al escenario una mirada crítica y humorística sobre el machismo y los roles de género frente a los relatos históricos de la Revolución.
La música electrónica tendrá también su propio espacio en Los Pastitos con Busy P, Breakbot & Irfane y Yasmin, quienes protagonizarán una noche dedicada al French Touch y al disco-funk contemporáneo.
En el Teatro Principal, la bailarina y coreógrafa Leïla Ka presentará Maldonne, una pieza en la que cinco bailarinas y 40 vestidos construyen un lenguaje físico alrededor de la feminidad, la resistencia y la sororidad.
El Teatro Cervantes recibirá a Sardegna Teatro con Tragùdia. El canto de Edipo, dirigida por Alessandro Serra. La obra reescribe el mito de Edipo sobre las ruinas de una sociedad en decadencia y, hablada en grecanico, plantea una reflexión sobre el exilio y la búsqueda del autoconocimiento.
En la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, la Compañía Antonio Gades presentará Carmen, de Antonio Gades y Carlos Saura, una obra que vincula la danza con la identidad española y la lucha de una mujer por su libertad.
La programación se extiende hasta la música de raíz africana. En Casa FIC-Trasnoche, Momi Maiga presentará Kairo, proyecto que reúne la kora senegalesa con músicos de Cataluña y México para crear un diálogo entre tradición espiritual y sonidos contemporáneos.
Los recitales tendrán presencia en espacios de menor formato, como el Templo de Marfil de Abajo, donde Nicola Beller Carbone y Daniel Cruz ofrecerán Del deseo a la voz, un recorrido musical por el anhelo, la fractura y la memoria, con referencias a Schönberg, Poulenc y la música española.
Finalmente, el Auditorio del Estado albergará Room with a View. Versión México 2026, de (LA)HORDE/Ballet Nacional de Marsella y Rone, una coproducción internacional que combina música electrónica y danza para construir un manifiesto sobre la protesta, el medio ambiente y la resistencia.
Más que concentrarse en un solo tipo de espectáculo, la programación dibuja un Cervantino que utiliza la propia arquitectura y geografía de Guanajuato como parte de la experiencia. Plazas, templos, teatros y espacios abiertos funcionan como escenarios para una cartelera que cruza tradición y contemporaneidad, con propuestas que van de la cultura huasteca a la electrónica francesa, de la ópera al circo y de los mitos clásicos a las discusiones sobre género, violencia, libertad y medio ambiente.
Foto: Miguel Benítez.
