La Cátedra Cervantina abre los procesos creativos del Festival Internacional Cervantino

El Festival Internacional Cervantino no sólo se mira desde el escenario. Durante su edición 54, la Cátedra Cervantina propone acercar al público a los procesos que ocurren detrás de una obra mediante ensayos abiertos, talleres, clases magistrales, conferencias, encuentros y recorridos por las calles de Guanajuato.

La programación formativa, de acceso gratuito en distintas actividades y con cupos limitados, reunirá a creadores de Alemania, Australia, Corea del Sur, España, Francia, Japón y México. Música, danza, teatro, literatura, cine, tecnología y patrimonio serán algunos de los territorios desde los que se abrirán espacios para la reflexión y el intercambio.

Más que ofrecer una agenda paralela a los espectáculos del festival, la Cátedra plantea la posibilidad de observar cómo se construye una pieza artística, conocer las herramientas de sus creadores y discutir los temas que atraviesan la escena contemporánea.

Mirar cómo se construye una obra

Uno de los atractivos de la programación serán los ensayos abiertos, que permitirán al público entrar en momentos habitualmente reservados para los artistas.

La Orquesta Filarmónica de la UNAM, acompañada por el pianista lituano Lukas Geniušas, abrirá su proceso de trabajo el 9 de octubre en el Teatro Juárez. La sesión tendrá una duración de dos horas y permitirá observar el encuentro entre la agrupación mexicana y el solista internacional.

La danza tendrá dos aproximaciones. La Compañía de Danza Experimental Lola Lince mostrará su trabajo el 3 de octubre en el Teatro Cervantes, mientras que el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato realizará un ensayo abierto el 5 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

Cada actividad tendrá un aforo limitado, una condición que convierte estos encuentros en una mirada cercana al trabajo de los intérpretes y creadores.

Del aula a la escena internacional

Las clases magistrales llevarán al público y a participantes seleccionados el conocimiento de artistas y agrupaciones con trayectorias internacionales.

Ensemble Modern, de Alemania, impartirá dos sesiones de trabajo el 2 de octubre en el Edificio de las Artes. Lo desarrollado por los participantes tendrá continuidad durante el concierto de la agrupación al día siguiente en el Teatro Juárez.

Desde Japón, el pianista Kotaro Fukuma ofrecerá una sesión especializada el 15 de octubre, mientras que Bangarra Dance Theatre, de Australia, abrirá las actividades dedicadas al movimiento el 2 de octubre.

La programación dancística también contará con la participación de la coreógrafa francesa Leïla Ka, así como de (LA)HORDE x RONE, en una propuesta de creación colaborativa entre Francia y México. Desde Corea del Sur, Dab Dance Project impartirá otra sesión el 17 de octubre.

El programa apuesta así por un intercambio que no se limita a la presentación de espectáculos: los artistas comparten métodos, herramientas y preguntas con quienes participan en los encuentros.

Las conversaciones también forman parte del festival

La reflexión ocupará distintos espacios de la Universidad de Guanajuato. Entre los temas aparecen las vanguardias escénicas, el papel de las mujeres en la creación, el patrimonio y el derecho cultural.

La compañía francesa NOVAYA hablará sobre el proceso creativo detrás de su obra, mientras que el encuentro Mujeres en escena: un encuentro global reunirá a Tamara Cubas, Alicia Laguna y actrices de Sea of Silence, en una conversación sobre la presencia y participación de las mujeres en la escena contemporánea.

El programa también recuperará la figura del científico y naturalista Alfredo Dugès con un conversatorio sobre su legado material e intelectual. En otro encuentro, Bellas Artes y derecho abordará la relación entre las disciplinas artísticas y el marco legal que las acompaña.

La escena francesa contemporánea tendrá su propio espacio con Olivier Normand y la compañía La Meute, quienes dialogarán sobre las expresiones escénicas actuales.

Del flamenco al teatro mexicano

Las conferencias magistrales sumarán otras perspectivas. Eugenia Eriz, directora general de la compañía y Fundación Antonio Gades, abordará el legado del coreógrafo español en El flamenco escénico de Antonio Gades: un legado vivo.

Por su parte, el director y dramaturgo mexicano Luis de Tavira compartirá sus perspectivas sobre el teatro contemporáneo el 15 de octubre en el Claustro de la Universidad de Guanajuato.

Antes de algunas funciones, las charlas introductorias permitirán al público acercarse a las obras y agrupaciones que integran la programación artística. Entre ellas están Adriana Mater, de Kaija Saariaho; la Camerata Salzburg; el Ensamble Pygmalion; la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y Tosca, de Giacomo Puccini.

La tecnología entra al terreno creativo

La Cátedra también mira hacia las herramientas tecnológicas que están modificando los procesos de creación.

La investigadora y creadora Debit impartirá el taller Creación de herramientas de música con IA, dedicado a explorar el uso de inteligencia artificial en la producción sonora.

La tecnología aparecerá también vinculada con el patrimonio. El taller Game Jam y juegos de mesa para la conservación del patrimonio cultural propone utilizar dinámicas de juego como una vía para acercarse a la conservación y difusión del patrimonio.

En el ámbito escénico, el director y dramaturgo francés Thomas Quillardet encabezará un taller de performance centrado en las corporalidades y los lenguajes de la escena contemporánea.

Guanajuato como territorio literario

La ciudad también será escenario de la Cátedra a través de los Recorridos Literarios, que convertirán calles, plazas, callejones y edificios en parte de la experiencia de lectura.

Los itinerarios recuperarán textos de Carlos Fuentes, Jorge Ibargüengoitia, Margarita Villaseñor, María Luisa “La China” Mendoza y Alfonso Alcocer, entre otros autores.

El recorrido dedicado a Las buenas conciencias, de Carlos Fuentes, será guiado por Amaranta Caballero Prado y atravesará el Centro Histórico. Otro itinerario seguirá el Paseo de la Presa a partir de textos relacionados con Jorge Ibargüengoitia, mientras que Guanajuato: callejones, calles, plazas y plazuelas, de Alfonso Prado Soto, llevará a los participantes por distintos puntos del Centro Histórico.

Cada caminata tendrá una duración de tres horas y plantea una forma distinta de leer la ciudad: no sólo desde la página, sino desde los espacios que han alimentado la imaginación de sus escritores.

Cine, música y libros completan la agenda

El cine también tendrá presencia dentro de esta programación con la proyección de Llamarse Olimpia, acompañada de un diálogo con especialistas, y de La bella y la bestia, de Christophe Gans.

En el ámbito editorial, los periodistas Betto Arcos, Enrique Blanc y Jaime Andrés Monsalve presentarán Yo soy La Cumbia, publicación de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica, para conversar sobre la evolución y vigencia de este ritmo y su papel en las identidades musicales de la región.

Los estudiantes de Yamaha Music School ofrecerán además un concierto muestra en Casa FIC - Trasnoche, en una actividad dedicada al talento emergente.

Con esta programación, la Cátedra Cervantina amplía la experiencia del Festival Internacional Cervantino más allá de las funciones. El público podrá acercarse a ensayos, conocer herramientas de creación, conversar con artistas, recorrer la ciudad desde la literatura y discutir los cambios que atraviesan las artes.

En Guanajuato, durante la edición 54 del Cervantino, el escenario dejará por momentos de ser un lugar de llegada para convertirse en punto de partida: un espacio donde observar, preguntar y participar en los procesos que hacen posible una obra artística.

Foto: Especial.