La Ópera de los Monstruos llega a México para convertir el miedo en juego
El espectáculo combina ópera, títeres corporales, danza, instalaciones visuales y música original para acercar a las infancias y familias al universo de la imaginación.
Una pijamada puede ser el punto de partida hacia un universo donde la belleza, el miedo, la risa y el asco adquieren formas inesperadas. Esa es la premisa de La Ópera de los Monstruos, espectáculo visual y sonoro para toda la familia que llega a México después de su estreno en Perú, como resultado de la colaboración entre la Compañía Flotante, de Perú y Argentina, y la mexicana STAGE of the ARTS.
Presentada por el Festival Internacional Cervantino (FIC), la obra propone una aproximación al mundo de la ópera desde el juego y la imaginación infantil. Con humor físico, danza, títeres corporales, instalaciones visuales, proyecciones y música original interpretada en vivo, el montaje explora los sueños, los temores y las posibilidades creativas de la infancia.
La creación original, el libreto y la codirección escénica corresponden a Azul Borenstein, Natalia Chami y Yuriria Fanjul, quienes cuentan con formación en la escuela Jacques Lecoq. Fanjul también está a cargo de la dirección para las funciones del Cervantino, mientras que Rodrigo Cadet realizó la composición y dirección musical.
La historia sigue a Manu y sus amigos durante una pijamada. A partir de objetos cotidianos —la textura de una colcha o la silueta de una lámpara— surge un mundo de criaturas extrañas y fascinantes que abre la puerta a preguntas sobre el origen de la imaginación, los sueños, el miedo a lo desconocido y aquello que habita en la oscuridad.
En ese universo, las percepciones cambian conforme los personajes descubren el mundo y a sí mismos: el fracaso puede convertirse en motivo de risa, lo divertido puede resultar asqueroso y aquello que provoca rechazo también puede revelar su belleza. Así, los monstruos se convierten en una vía para explorar las sensaciones, inquietudes y temores propios de la infancia.
La propuesta escénica invita a convivir con criaturas gigantes o diminutas, adorables o aterradoras, cada una con colores, voces y personalidades propias. Entre juegos de moco y baba, ojos gigantes que parpadean en la oscuridad, moléculas submarinas y tropiezos, el espectáculo busca que el público se adentre en el corazón de lo diferente para regresar de ese viaje cantando.
“El espectáculo hará que toda la familia se emocione con preciosas moléculas submarinas, se sentirá pegajoso como una babosa, se asustará con ojos gigantes que parpadean en la oscuridad y se reirá a carcajadas de sus propias torpezas y tropiezos”, señalan las directoras escénicas.
El ensamble vocal está integrado por Graciela Morales, soprano; Julietta Beas, mezzosoprano; Ricardo Estrada, tenor, y Rodrigo Urrutia, barítono. En escena, Hugo Rocha interpreta a Manu, Alfredo Romero a Alex y Daniela Momo a Nati, además de participar en la manipulación de los monstruos.
La música será interpretada por el Cuarteto Arcano, integrado por Erik Sánchez y Mariana Valencia en los violines, Olga Aragón en la viola y Aarón Menes en el violonchelo, junto con Aníbal Robles en la flauta, Diego Cajas en el clarinete, Gonzalo Gutiérrez en el piano y Juan Gabriel Hernández en las percusiones.
El universo visual del montaje se construye a partir del diseño de títeres, escenografía y vestuario de Azul Borenstein; el diseño original de iluminación de Agnese Lozupone y el diseño de iluminación para las funciones del Cervantino de Erika Gómez. El video mapping está a cargo de Azul Borenstein, Katoshi y Jazzael Aché-Sáenz.
Andrea Cruz Meléndez y Estefanía Villamar participan en la asistencia de escena y manipulación de monstruos, mientras que Alex Suha colabora como coach de movimiento. La producción está encabezada por Yuriria Fanjul, con Jaqueline Ramírez Torillo y Erika Gómez en la producción ejecutiva.
La Ópera de los Monstruos fue uno de los 15 proyectos seleccionados en 2025 por la convocatoria Cultura Latinoamérica, impulsada por Fundación SURA y Latimpacto, entre más de 700 propuestas de la región. Su creación contó también con el apoyo de Ibermúsicas y del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de México.
El espectáculo tendrá sus primeras funciones en México el 13 y 14 de octubre de 2026, a las 17 horas, en el Teatro Cervantes de Guanajuato. Después llegará al Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART), en la Ciudad de México, el sábado 17 de octubre, con funciones a las 12 y 16 horas.
Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y, para las funciones en el CENART, también en las taquillas del recinto. La información sobre la programación puede consultarse en las redes sociales de STAGE of the ARTS y Compañía Flotante.
Foto: Cortesía | Paola Vera
