Rodney Zelenka: Realidades incomprensible

Rodney Zelenka reconocido por su estilo que se asocia frecuentemente con el surrealismo/vanguardia latinoamericano, ha construido a lo largo de su carrera un puente visual entre la imaginación y la cruda realidad socio-política contemporánea. La amalgama de técnicas y medios que utiliza —que incluyen dibujo, pintura, video, escultura e instalación— no sólo captura, sino que también interpela a la audiencia con escenas que parecen emergidas de un sueño febril, aunque firmemente arraigadas en los dilemas de nuestro mundo.

El Museo de Arte Contemporáneo Querétaro (MACQ) inaugurará este 31 de mayo Realidades Incomprensibles, un recorrido por la producción artística del periodo entre 2020-2024 de este artista panameño, que ha capturado los temas de nuestro tiempo: la migración, la violencia y el abuso del poder.

Esta muestra comprenderá más de cuarenta obras que abarcan desde dibujos y esculturas así como pinturas recientes y una instalación ex profeso. Las obras se agrupan en dos ejes: la migración y el ejercicio del poder, temáticas que Zelenka ha explorado con una intensidad y una perspectiva que desafían la indiferencia y la normalización de la injusticia.

La crítica de arte Lucía Lara Ramírez ha descrito su obra como "un poderoso testimonio visual que revela las complejidades del entorno humano”.

Pancho López, curador de la exposición, señala que la obra de Zelenka es un llamado a la conciencia: "Sus figuras y objetos personales, como una cama abandonada o una bota vieja, conectan lo político con lo profundamente humano, invitándonos a reflexionar sobre nuestras propias posiciones y responsabilidades en un mundo fragmentado”.

El estilo y temática de Rodney Zelenka: Un espejo artístico de la actualidad

La obra de Zelenka, que compone esta exposición, se caracteriza por una paleta de colores intensa y emocionalmente cargada, donde cada tono parece llevar un peso de narrativa histórica y crítica social. Los colores vivos junto con la representación detallada y a veces grotesca de figuras y objetos, crean un contraste que invita a la reflexión. Su técnica de dibujo, meticulosa y expresiva captura la vulnerabilidad y el tormento de sus protagonistas mostrando la fatiga, la perturbación y la impotencia humana ante desafíos abrumadores como la guerra, el autoritarismo y la desigualdad social.

Uno de los temas centrales de la muestra titulada Realidades incomprensibles es la migración, una cuestión de gran relevancia en el contexto global actual. Zelenka no sólo documenta el acto físico de moverse de un lugar a otro y las razones que lo causan (guerras, calentamiento global, deforestación), sino que explora las profundidades emocionales y psicológicas de este fenómeno. Las piezas relacionadas con la migración suelen estar repletas de objetos personales que hablan de historias no contadas: maletas, zapatos gastados y otros artefactos que sirven como metáforas de la vida dejada atrás y de la inseguridad de lo desconocido que aguarda.

El poder y sus abusos constituyen otro eje temático crucial de la muestra. Sus trabajos a menudo retratan a figuras de autoridad en poses imponentes pero distorsionadas, reflejando la manipulación del poder que caracteriza a la condición humana, particularmente a muchos regímenes políticos y estructuras corporativas. Esta representación provoca una crítica visual a la dinámica de poder que define muchas interacciones humanas y sociales, mostrando cómo estas estructuras propician ciclos de violencia y represión.

El arte de Zelenka no sólo captura la esencia de los tiempos turbulentos en los que vivimos, sino que también ofrece una crítica incisiva y un llamado a la acción. Al confrontar visualmente al espectador con las injusticias y desigualdades del mundo, sus obras fomentan un diálogo necesario sobre cómo las artes visuales pueden servir como una forma de resistencia y testimonio. En un momento en que el arte contemporáneo a menudo se critica por su enfoque en lo estético sobre lo sustantivo, la obra de Zelenka destaca como un recordatorio potente de lo que el arte puede y debe hacer: desafiar, perturbar e inspirar. Citando a Zelenka: “no se trata solo de un discurso político, se trata de obra plástica con un mensaje filosófico”.

Sobre Rodney Zelenka

Oriundo de Panamá en 1953, de padres judíos austriacos-alemanes que huyeron del Holocausto, Zelenka ha vivido y trabajado en múltiples contextos culturales, lo que ha enriquecido su enfoque artístico y ha afilado su sensibilidad hacia las injusticias sociales. Educado en la Escuela de Bellas Artes de Panamá y más tarde en Nueva York, Zelenka ha fusionado su formación en economía y política con un compromiso con la plástica y su relación con el estado de ánimo y la filosofía del ser humano que, según Zelenka, no puede ni debe existir sin incluir a la naturaleza y al medio ambiente.

Zelenka cuenta con múltiples exposiciones individuales y colectivas en galerías en Nueva York, Miami, Chicago, Los Ángeles, Tokio, Osaka, Nagoya, El Cairo, México, Panamá y Madrid, entre otras, así como individuales en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, el Museo de la Nación en Lima, Casa de las Artes en Quito, Centro de las Artes de Tecate y Ensenada, Museo de Arte de Ciudad Juárez y el Museo Metropolitano de Monterrey, entre otros. Participó en las Bienales de Venecia, Sao Paulo, Buenos Aires, Cuenca y Centroamérica.

Para más información visita: https://www.rodneyzelenkaart.com/

Foto: Cortesía.