El universo de Mamoru Hosoda llega al cine con festival en Latinoamérica
La muestra reunirá cuatro películas esenciales del director japonés, incluida “La chica que saltaba a través del tiempo” en su 20 aniversario
Las salas de cine de Latinoamérica recibirán el Festival de Cine de Mamoru Hosoda, una celebración dedicada a la obra del cineasta japonés que reunirá algunas de las películas más representativas de su trayectoria y permitirá al público revivir en pantalla grande historias que marcaron la animación contemporánea.
La muestra cinematográfica incluirá cuatro títulos fundamentales del director, reconocido por combinar elementos fantásticos con relatos íntimos sobre la familia, el crecimiento personal y la naturaleza humana. El festival abrirá con La chica que saltaba a través del tiempo, cinta que celebra dos décadas desde su estreno y que se mantiene como una de las obras más emblemáticas del anime moderno.
La película sigue a Makoto, una adolescente que descubre la capacidad de viajar en el tiempo y enfrenta las consecuencias emocionales de alterar sus decisiones y relaciones personales.
El recorrido continuará con Summer Wars, producción que mezcla drama familiar y crisis digital dentro del universo virtual de OZ; además de Los niños lobo, una historia centrada en la maternidad, el sacrificio y la búsqueda de identidad.
La programación también contempla Mirai: Mi pequeña hermana, cinta nominada al Premio Óscar que explora la memoria familiar y el crecimiento infantil a través de un viaje fantástico desde la mirada de un niño.
El festival llegará a distintos complejos cinematográficos de la región. Cinépolis proyectará las películas en México, Argentina, Chile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá y Perú, mientras que Cineplanet participará en Chile y Perú. En Ecuador, las funciones estarán disponibles en Supercines. En Colombia, el estreno del festival se encuentra previsto para el 12 de mayo.
Con más de veinte años de carrera, Mamoru Hosoda se consolidó como una de las figuras más importantes de la animación japonesa contemporánea. Su filmografía, desarrollada junto a estudios como Studio Chizu y Madhouse, destaca por abordar emociones cotidianas desde universos visuales que combinan fantasía, tecnología y sensibilidad humana.
La preventa para el festival ya se encuentra disponible en las principales cadenas cinematográficas participantes, en una celebración que busca acercar tanto a seguidores del anime como a nuevos espectadores a la obra de uno de los narradores más influyentes del cine animado japonés.
Foto: Especial.
