FITU abre nueve talleres gratuitos para explorar nuevas formas de creación escénica

Como parte de la programación del 33° Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU), Teatro UNAM ofrecerá nueve talleres gratuitos que reunirán a artistas, docentes, investigadores y especialistas de México, España, Argentina y Chile para compartir herramientas, metodologías y experiencias en torno a las distintas posibilidades de la creación escénica.

Las actividades se desarrollarán del 27 de agosto al 13 de septiembre en diversos espacios del Centro Cultural Universitario, el Centro Universitario de Teatro, la Facultad de Filosofía y Letras y el Centro Cultural de España en México, además de contar con una modalidad virtual. La propuesta está dirigida a estudiantes, profesionales y personas interesadas en las artes escénicas.

La programación contempla aproximaciones al teatro documental, la intervención del espacio público, la escritura y la autoficción, los archivos personales y la memoria, la creación de unipersonales, las herramientas digitales y nuevas maneras de acercarse a los textos clásicos.

Uno de los talleres será Ocupar el ágora, gritar en voz baja, impartido por Sònia Alejo y Tomàs Ibáñez, integrantes de VISITANTS, compañía española con más de tres décadas de trayectoria en la investigación de las artes de calle y la creación en el espacio público. La propuesta permitirá explorar herramientas para intervenir espacios urbanos a partir de las metodologías de la agrupación y de su intervención itinerante Lluvia de Palabras.

El proceso combinará teoría de las artes de calle, práctica escénica, creación y escritura, y tendrá como resultado intervenciones abiertas al público de Lluvia de Palabras, programadas para el 5 y 6 de septiembre a las 17:00 horas, así como el 12 y 13 de septiembre a las 13:00 horas en el Centro Cultural Universitario.

Desde España, el artista transdisciplinar y director hispano-argentino Matías Umpierrez impartirá La clínica de la obsesión, en colaboración con el Centro Cultural de España en México. El taller está dirigido a artistas y creadores de distintas disciplinas y propone indagar en aquello que permanece como una obsesión dentro de los procesos creativos.

A través del análisis de obras, búsquedas personales y circunstancias de cada participante, el trabajo abordará archivos personales, autobiografía, genealogía artística y mapas de inscripciones en el presente. La intención será que cada creador construya un archivo propio y encuentre en él nuevas posibilidades para su práctica, con exposiciones individuales como cierre del proceso.

También desde España, Lucía Miranda y Víctor Sainz, integrantes de la compañía Cross Border, conducirán El sueño 2.0, dirigido a jóvenes de 15 a 23 años con conocimientos teatrales. El taller parte de El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, y La noche de San Juan, de Lope de Vega, para desarrollar una experiencia de creación colectiva mediante teatro documental, juegos, escritura y autoficción.

Los participantes relacionarán los textos clásicos con sus propias experiencias, emociones y miedos. El proceso culminará con El sueño, espectáculo site specific que abordará temas como la relación con madres y padres, las primeras relaciones sentimentales y el amor al teatro. La presentación será abierta al público el 8 de septiembre a las 12:00 horas en el Jardín Julio Castillo.

La dramaturgia y el cuerpo serán el eje de El mundo prohibido. Clínica de textos escénicos, a cargo del dramaturgo y director argentino Martín Flores Cárdenas. El taller está dirigido a personas creadoras de teatro, danza y performance que cuenten con un texto, una idea o un dispositivo en proceso.

La propuesta invita a pensar el cuerpo como materia de escritura y representación: un cuerpo que envejece, desea, sueña y se transforma, pero que también puede convertirse en texto, memoria, territorio y posibilidad de futuro. Entre los trabajos de Flores Cárdenas se encuentra La fuerza de la gravedad, incluida en la programación del 33 FITU.

Desde Chile, Ébana Garín Coronel y Malicho Vaca Valenzuela, integrantes de la Fundación Cuerpo Sur, impartirán Narrativas digitales. Creación en clave de teatro documental a partir de archivos y memoria. El taller permitirá a los participantes trabajar con sus memorias y archivos personales para desarrollar una puesta en escena virtual relacionada con identidad, geografía y vínculos ancestrales.

La experiencia combinará referentes del teatro documental, procedimientos escénicos y dispositivos técnicos. La investigación de Ébana Garín se centra en la relación entre memoria familiar, social y política, mientras que Malicho Vaca cuenta con una trayectoria de 15 años en actuación, dramaturgia y dirección, con una obra vinculada a temas de diversidad sexual, género, derechos humanos y memoria.

Por México, la actriz, productora, directora y docente Paola Izquierdo y la investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM Gabriela Villanueva estarán al frente de La casa en obra: incubadora de proyectos para cohabitar los clásicos.

El taller funcionará como un semillero de proyectos escénicos rumbo a la segunda Residencia / Laboratorio Nuevas Dramaturgias y estará dirigido a quienes tengan interés en desarrollar una propuesta a partir del teatro hispánico de los siglos XVI y XVII. Mediante lectura situada, experimentación y conversación colectiva, se explorarán estrategias de adaptación, reescritura y parodia.

Al finalizar, cada participante contará con un primer esquema de proyecto que podrá continuar desarrollando en futuras convocatorias.

La relación entre escritura dramática y tecnología será abordada en Código dramático. Taller de escritura: de la sinapsis al dispositivo digital, impartido por el escritor, docente y crítico teatral Enrique Olmos, fundador de la compañía Neurodrama AC.

Dirigido a estudiantes mayores de 17 años interesados en la creación escénica, el taller propone avanzar de una idea inicial hacia la construcción de un texto primigenio, ya sea una obra teatral o un guion audiovisual. Para ello recurrirá a herramientas de los medios de comunicación, la performatividad y las neurociencias aplicadas.

Entre los temas se encuentran la relación entre personaje y conflicto biológico, la arquitectura de la trama, los dispositivos temporales, la multimedialidad y la utilización de la tecnología como lenguaje escénico.

Para quienes buscan desarrollar una propuesta individual, la actriz, dramaturga y directora Andrómeda Mejía impartirá Creación de unipersonales, dirigido a mayores de 18 años con acercamiento práctico a las artes escénicas y un proyecto unipersonal en su primera fase de desarrollo.

El taller ofrecerá herramientas de dramaturgia, dirección y actuación para convertir las primeras intuiciones en un espectáculo. La propuesta trabajará conceptos como presencia escénica, vulnerabilidad, autoficción, intuición, relación con el público y construcción de un universo escénico. Mejía forma parte de las compañías La Corte de los Milagros y Los tres pies del gato.

Finalmente, la Comitiva de Encuentros del proyecto Apuntes, integrada por estudiantes del Centro Universitario de Teatro y del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, compartirá el taller-laboratorio Apuntes para encontrar(nos) en el error.

Dirigido a estudiantes y personas recién egresadas de escuelas de teatro, el encuentro propone transformar la idea del error como algo que debe evitarse y convertirlo en una herramienta para el crecimiento, la creación y la relación con los demás.

Apuntes es un programa permanente de la Cátedra Bergman y Teatro UNAM que desarrolla durante el año actividades de vinculación y reflexión sobre el presente de las artes escénicas desde la perspectiva de la comunidad estudiantil.

Con esta oferta, el 33 FITU refuerza su vocación como espacio de intercambio entre quienes hacen, estudian y reflexionan sobre las artes escénicas. Los nueve talleres buscan poner en diálogo distintas generaciones y metodologías de trabajo, al tiempo que exploran nuevas formas de relacionarse con el cuerpo, la palabra, el espacio, los archivos, la memoria, la tecnología y la tradición teatral.

La información sobre la oferta de talleres, fechas, requisitos e inscripciones está disponible en www.teatrounam.com.mx.

Foto: Cortesía | Teatro UNAM |