Les Métaboles, una orquesta de voces llega al Cervantino

Convertir las voces humanas en una orquesta capaz de explorar múltiples colores, texturas y posibilidades sonoras es uno de los principios que guían el trabajo de Les Métaboles, ensamble vocal creado en 2010 por iniciativa y bajo la dirección musical de Léo Warynski. El grupo francés llegará a Guanajuato como parte del Festival Internacional Cervantino para ofrecer un concierto el domingo 4 de octubre, a las 13:00 horas, en el Teatro Juárez.

Para Léo Warynski, director artístico del ensamble, y Felipe Carrasco, intérprete durante la entrevista, hablan con Página Zero sobre pensar en las voces como una orquesta permite ampliar las posibilidades expresivas del coro. Su trabajo no consiste solamente en reproducir con voces aquello que originalmente fue concebido para instrumentos, sino en descubrir nuevas maneras de escuchar una obra.

Uno de los mayores retos de su presentación en México será precisamente la interpretación de la versión coral del Prélude à l'après-midi d'un faune, de Claude Debussy, una transcripción realizada por el propio Warynski que Les Métaboles estrenará en México. La pieza incorpora además el texto de Stéphane Mallarmé que inspiró a Debussy, lo que modifica la relación habitual entre música, poesía y escucha.

“Me gusta pensar los Métaboles, las voces como una orquesta”, explica Warynski.

La exploración parte de los colores que pueden producir los cantantes mediante las vocales, los ataques, las armonías y diferentes recursos técnicos. La intención, precisa, no es imitar a una orquesta instrumental, sino proponer una experiencia distinta de la obra.

La experiencia de trabajar sobre Debussy le confirmó esa posibilidad. Durante los ensayos, Warynski encontró que la música parecía particularmente cercana a la voz. En lugar de intentar reconstruir exactamente el sonido de la orquesta, buscó revelar otros elementos contenidos en la partitura y ofrecer una nueva aproximación auditiva.

De la música reservada a Debussy

El programa que Les Métaboles presentará en Guanajuato recorre distintas épocas y propone conexiones entre obras aparentemente alejadas. La primera parte se aproxima a la llamada música reservada de Orlando di Lasso, caracterizada por su complejidad armónica y unos textos que Warynski describe como oscuros y misteriosos.

El recorrido continúa con el célebre Miserere de Gregorio Allegri, una obra estrechamente relacionada con la Capilla Sixtina y cuya transmisión está rodeada de episodios históricos. La versión que interpretará Les Métaboles no será la habitual. El ensamble trabajará a partir de una investigación sobre manuscritos conservados en Roma y las ornamentaciones que los cantantes incorporaban a la obra durante el siglo XVII.

La recuperación de esas prácticas de improvisación resulta especialmente significativa porque los intérpretes de la época —entre ellos cantantes castrados— añadían ornamentos a las líneas musicales. Les Métaboles retomará precisamente esa dimensión para aproximarse a una versión menos convencional de la pieza.

El programa establece después un puente hacia el siglo XIX con el Miserere de Charles Gounod, una obra poco conocida y escasamente interpretada. En ella, Warynski encuentra una suerte de diálogo con el Miserere de Allegri, pero filtrado por la estética romántica francesa. La presentación en México será, según explica, una ocasión excepcional para escuchar esta obra.

El recorrido culminará con la transcripción coral del Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy. Se trata de una creación de Les Métaboles que incorpora el poema de Mallarmé y que, de acuerdo con Warynski, permite acercarse no solamente a la música de Debussy sino también al espíritu del texto literario que la originó.

La voz como materia sonora

La identidad de Les Métaboles se construye a partir de cantantes de alto nivel, pero también de una concepción muy precisa de la afinación y del equilibrio interno del conjunto. Warynski concede especial importancia a lo que denomina la “justicia vertical”: que cada cantante sea consciente del papel que desempeña dentro de la armonía.

A esa precisión se suma la búsqueda de una paleta amplia de timbres y colores. El director trabaja con los intérpretes con una exigencia semejante a la que tendría al frente de una orquesta: precisión rítmica, afinación y, al mismo tiempo, exploración de las posibilidades tímbricas de las voces.

Esa concepción también se trasladará al escenario del Teatro Juárez. El concierto no será una puesta en escena propiamente dicha, pero sí habrá una espacialización de las voces. Algunas obras están concebidas para dos coros y el Miserere de Gounod incluye tres; por ello, el ensamble buscará aprovechar las características del recinto y experimentar con distintas disposiciones durante el ensayo.

Un encuentro con México

Para Warynski, participar en el Festival Internacional Cervantino representa una oportunidad largamente esperada. El director destaca la relevancia del encuentro y su deseo de conocer al público mexicano, particularmente en un país con una tradición musical sólida y un interés importante por la música clásica contemporánea.

La relación de Les Métaboles con México, sin embargo, comenzó antes de este viaje. El ensamble ha trabajado en Francia con música de compositores mexicanos y, durante la semana de la entrevista, se encontraba preparando una creación mundial dedicada a la obra de Arturo Torres Maldonado, compositor mexicano radicado en Francia.

También existe un vínculo con el compositor mexicano Javier Álvarez, relacionado con un proyecto de Les Métaboles sobre música y con la figura de Sor Juana Inés de la Cruz. Así, la llegada del ensamble a Guanajuato no ocurre como un encuentro aislado, sino dentro de una relación que ya se ha ido construyendo con la creación musical mexicana.

El concierto del Teatro Juárez será, por tanto, un recorrido por varios siglos de música, pero también una demostración de las posibilidades contemporáneas de la voz: un espacio donde la polifonía renacentista, la tradición sacra, el romanticismo francés y la exploración sonora de Debussy pueden dialogar a través de un mismo instrumento colectivo.

Para Les Métaboles, la apuesta está en escuchar de otra manera. No reproducir una orquesta con voces, sino descubrir qué sucede cuando una obra concebida para instrumentos encuentra en el cuerpo humano una nueva materia sonora.

Foto: Cortesía | FIC | Gilles Le Dilhuidy